A través de las artes en movimiento queremos dar voz a personas con todo tipo de capacidades y cuerpos y que tengan la posibilidad de desarrollar libremente sus aptitudes creativas.
Creemos firmemente que a través del arte se puede decir mucho y que utilizado como herramienta terapeútica, el arte del movimiento puede sanar y ayudar a constrruir un mundo mejor.
Tenemos mucho de qué hablar y todavía queda mucho que decir, hagámoslo con respeto y apoyemonos en nuestra sabiduría y en la de los demás.
Colaboramos con otros artistas para seguir aprendiendo y poder crecer en movimiento.
Nacido en San Sebastián en 1968, Mikel se formó como bailarín en la Folkwang Hochschule de Essen en 1994. Desde entonces, ha trabajado como coreógrafo y bailarín independiente en más de 50 producciones de danza-teatro en Europa, América y Asia. Su colaboración con renombrados coreógrafos y compañías, como Sasha Waltz y Dv8 Physical Theater, lo ha llevado a explorar una amplia gama de temas, desde la mitología hasta cuestiones sociales y políticas.
Comprometido con la diversidad, Mikel también imparte cursos de danza y ofrece conferencias en Galicia, donde reside actualmente como parte de la estructura SIL Producciones-Artes en Movimiento. Su trabajo refleja un profundo compromiso con la inclusión y la expresión artística en todas sus formas.
Entre sus proyectos más destacados se incluyen la coreografía para la ópera "Orfeo y Eurídice" en la Ópera de Dijon, la creación junto a Thomas Ostermeier de "kindertotenlied, Tot in Venedig", el dúo "Ezustekoa/Unerwartet" junto a su Padre en San Sebastián y la obra "SIN TITULO 97/17" sobre el VIH y el SIDA.
Acaba de estrenar el proyecto comunitario participativo "Las Bodas de Fígaro, el Afilador", apoyado desde el programa Art for Change 2023/24 de la Fundación "la Caixa" en el Auditorio Municipal de Ourense.
Las Bodas de Fígaro, el Afilador es un proyecto multidisciplinar comunitario apoyado por el programa Art for Change de la Fundación "la Caixa" dirigido por Mikel Aristegui, que reunirá a cuatro grupos muy diferentes e intergeneracionales, para la creación, en forma de libreto operístico, de una pieza de danza-teatro con música (alguna de ella en directo) y vestuario inspirado en la tradición del entroido de ourense.
Con el apoyo del programa Art for Change de
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